[:en]अभ्यास, परिप्रेक्ष्य, सकारात्मकता-वसंत कला द्वारा ‘रंगों की लहरें’ प्रदर्शनी से रचनात्मक हाइलाइट्स[:]

2014 में लॉन्च किया गया, फोटोस्पार्क से एक साप्ताहिक सुविधा है तुम्हारी कहानी, उन तस्वीरों के साथ जो रचनात्मकता और नवीनता की भावना का जश्न मनाती हैं। पहले के 640 पदों में, हमने एक featured कला उत्सव, कार्टून गैलरी। विश्व संगीत समारोह, दूरसंचार एक्सपो, बाजरा मेला, जलवायु परिवर्तन एक्सपो, वन्यजीव सम्मेलन, स्टार्टअप फेस्टिवल, दिवाली रंगोली, तथा जैज उत्सव।

कर्नाटक चित्रकला परिषद हाल ही में प्रदर्शनी की मेजबानी की गई थी रंगों की लहरें, द्वारा प्रस्तुत वसंत कला। इसमें शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला में 18 कलाकारों के काम शामिल हैं।

इस फोटो निबंध में, हम कुछ सचित्र हाइलाइट्स और कलात्मक अंतर्दृष्टि को कैप्चर करते हैं। पिछली प्रदर्शनियों का हमारा कवरेज भी देखें चित्रा संथे, मोगी के किस्से, टीम युवा कलेक्टिव, आदिपाया, तथा प्रिंट इंडिया बिएननेल।

“कला कुछ भी हो सकती है, वास्तव में। इसे परिभाषित करने की कोशिश करना प्रतिबंधित और सीमित करना होगा, ”बेंगलुरू स्थित कलाकार बताते हैं रीत बहेती, के साथ चैट में तुम्हारी कहानी।

“मेरे लिए, कला चिकित्सा है। यह आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप है – शब्दों के बिना एक भाषा। कला न केवल आपका विश्वदृष्टि है या आप क्या बनाते हैं, बल्कि जीवन का एक तरीका है, ”वह आगे कहती हैं।

उसने अपनी शैली विकसित करने से पहले प्रसिद्ध कार्यों और तस्वीरों को फिर से बनाना शुरू किया। “मैं इसे भावनात्मक, यथार्थवादी और विचारोत्तेजक के रूप में वर्णित करूंगा,” रीत कहते हैं। उनके काम रंग सिद्धांत और शारीरिक अध्ययन से प्रभावित हैं।

“जब भी कोई नई अवधारणा मुझ पर आती है, तो मैं तुरंत उसे रिकॉर्ड कर लेता हूं। फिर मैं अपनी स्केचबुक में प्रयोग करते हुए इसे विभिन्न तरीकों से स्केच करने की कोशिश करती हूं, ”वह बताती हैं। विचार को कैनवास पर उतारने से पहले वह Pinterest से प्रेरणा भी लेती है।

उनका काम बाद में उपचार, आत्म-प्रेम और मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता के विषय की ओर अग्रसर हुआ। वह सफलता को दूसरों की आत्मा को ठीक करने में सक्षम होने के संदर्भ में भी परिभाषित करती है।

“मैं आशा और जीवन की सुंदरता का संदेश देना चाहता हूं। मेरा जुनून दूसरों की मदद करना है जो मानसिक रूप से खुद को तलाशने के लिए संघर्ष कर रहे हैं और आज़ादी ढूंढो व्यक्त करने में कि वे कौन हैं,” रीत बताते हैं।

“मुझे व्यक्तिगत रूप से नहीं लगता कि कला की दुनिया में विफलताएं मौजूद हैं, लेकिन हां, कभी-कभी कलाकृति उस तरह से नहीं निकलती है जैसा हम कल्पना करते हैं, और यह निराशाजनक हो सकता है,” वह देखती है।

“सीखने और आगे बढ़ने का एकमात्र तरीका अभ्यास करना है, और अपने स्वयं के दृष्टिकोण और शैली को विकसित करना है,” वह आगे कहती हैं।

रीत ने 500 दिनों की पोर्ट्रेट चुनौती ली है। “मैं 500 दिनों की अवधि में अपने पोर्ट्रेट-स्केचिंग कौशल को बेहतर बनाने के लिए, प्रत्येक दिन एक घंटे के भीतर एक चित्र स्केच करती हूं,” वह कहती हैं।

वह इस समय चालू है दिन 60 चुनौती का। “मैं निश्चित रूप से कुछ सुधार देख सकता हूं, और अन्य कलाकारों को कुछ ऐसा ही करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहता हूं। यह वास्तव में मददगार और व्यावहारिक है, ”वह पुष्टि करती है।

रीत पांच साल से कलाकार हैं। “मैंने गिनती खो दी है कि मैंने कितने टुकड़े बनाए हैं,” वह कहती हैं। उसने कर दिया है सलाह दी स्व-शिक्षा के अलावा, दो शिक्षकों द्वारा।

“मैं आमतौर पर के बारे में खर्च करता हूँ प्रत्येक टुकड़े पर 40-50 घंटे, चूंकि मैं बहुत विस्तार-उन्मुख व्यक्ति हूं और अपनी सभी भावनाओं को अपनी कलाकृतियों में डाल देती हूं, ”वह उत्साहित करती हैं। “चूंकि मैं केवल 14 वर्ष की हूं, मुझे सार्वजनिक रूप से ज्यादा एक्सपोजर नहीं मिला है, लेकिन मैं भविष्य में ऐसा करने की इच्छा रखता हूं,” वह कहती हैं।

पिछले साल, उसने एक ऐक्रेलिक चित्र शुरू किया पेंटिंग श्रृंखला, शीर्षक आशा, प्रकाश तथा सुरंग के अंत में प्यार. “यह आघात से उपचार की अवधारणा पर आधारित है। मैं प्रकृति को चित्रित करने वाली एक और तेल चित्रकला पर भी काम कर रहा हूं और मैं इसकी उपचार ऊर्जा को पकड़ने की कोशिश करता हूं, “रीत कहते हैं।

उनकी कृतियों की कीमत करीब 8,000 रुपये है। “प्रदर्शनी में मेरा अनुभव बिल्कुल शानदार था। इसने मुझे एक नया दृष्टिकोण दिया और वास्तव में प्रेरणादायक था! मुझे अन्य कला उत्साही लोगों से मिलने और बात करने में बहुत मज़ा आया, ”वह याद करती हैं।

“अद्भुत आगंतुकों की प्रतिक्रिया वास्तव में पूरी हो रही थी। मेरे पास एक टन है नये विचार उनसे बात करने से, और उन विचारों को जीवन में लाने के लिए इंतजार नहीं कर सकता, ”रीत कहते हैं।

महामारी ने कलाकारों को विभिन्न तरीकों से प्रभावित किया। “महामारी का वास्तव में मेरी कलाकृतियों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। इससे पहले, मैंने तकनीकी पहलुओं पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित किया था। लेकिन जब से महामारी आई है, मुझे अपनी भावनाओं का सामना करने के लिए मजबूर होना पड़ा, ”वह याद करती हैं।

“कला बनाना स्वाभाविक रूप से मेरा आउटलेट और मुकाबला तंत्र बन गया। कला ने वास्तव में मुझे अपने विचारों को बहुत स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने में मदद की। मैं दूसरों से बात करने के बजाय कला बनाना पसंद करता हूं, क्योंकि एक कैनवास न्याय नहीं करता है, ”रीत बताते हैं।

वह दर्शकों को कलाकृतियों के पास जाने और देखने के दौरान खुले दिमाग रखने की सलाह देती हैं। “कुछ आपसे अपील कर सकते हैं, अन्य नहीं करेंगे – और यह पूरी तरह से ठीक है! सुंदरता व्यक्तिपरक है और हर किसी का एक अलग दृष्टिकोण होता है,” वह देखती हैं।

“कई लोगों को कभी-कभी मिलता है कला देखते समय भयभीत, विशेष रूप से अमूर्त कला। वे डरते हैं कि वे टुकड़े के ‘सही अर्थ’ को नहीं समझ पाएंगे – जब वास्तव में व्याख्या पूरी तरह से दर्शकों और उनकी भावनाओं पर निर्भर करती है, “रीत कहते हैं।

वह महत्वाकांक्षी कलाकारों के लिए सुझाव भी देती है। “अभी इसका आनंद लिया है! रोजाना अभ्यास करें और हमेशा प्रयोग करते रहें। कोई ‘सही रास्ता’ या ‘धोखा’ या ‘विफलता’ नहीं है। कला कला है, ”वह बताती हैं।

कलाकारों को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वे जो कला बनाते हैं वह उनके लिए सही है और खुद को अभिव्यक्त करता है। “अच्छी कला एक ऐसी चीज है जो स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है कि कलाकार क्या सोच रहा है। कला काफी मजेदार है, खासकर उनके लिए जो खुद के प्रति ईमानदार हैं,” रीत ने संकेत दिया।

अब, क्या है तुम अपने व्यस्त कार्यक्रम में विराम देने और अपनी रचनात्मकता को लागू करने के लिए नए रास्ते खोजने के लिए आज क्या किया?

(सभी प्रदर्शनी तस्वीरें मदनमोहन राव द्वारा प्रदर्शनी में स्थान पर ली गई थीं।)

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